UNA MIRADA OBSESIVA AL CINE
SÁBADO, SEPTIEMBRE 10, 2005
EL SURREALISMO DE SER PADRES
LITTLE OTIKLa comparan con “Eraserhead”, con “El Bebé de Rosemary”, incluso con trabajos de los queridos Monty Python, lo que si se puede asegurar es que Jan Svankmajer es un director que ha demostrado solidez y una tremenda imaginería en sus obras. Este director, culpable indirecto de la existencia de los grandiosos hermanos Quay, es uno de los pocos surrealistas de peso que quedan en la cinematografía actual, desde sus trabajos de animación hasta sus películas con personajes reales.
A Svankmajer le encantan los cuentos infantiles, el desarrollar metáforas adultas a partir de pequeñas anécdotas de niñez, independiente de las consecuencias que esto pudiera tener. En una sola palabra, imperdible.
MIÉRCOLES, AGOSTO 17, 2005
2046 VECES PODRIAS VERLA Y SEGUIR ADICTO
2046 (2004) País: Hong Kong
Director: Wong Kar Wai
La obra cinematográfica de este director nacido en Hong Kong, ha sido elogiada por la crítica y público de todas partes del mundo. Con esta nueva película Kar Wai ha cerrado un ciclo dentro de su imaginería fílmica. Muchos hablan que esta es la secuela de su exitosa Con animo de Amar, pero la película no se queda en eso, ya que si analizamos su obra completa, descubrimos personajes que conocimos en sus primeros trabajos como Days of Being Wild oFallen Angels y ahora reaparecen en 2046.
El film es la historia de un novelista que cree escribir sobre el futuro pero el pasado es el que se cierne sobre su vida y obra, con esta premisa descubrimos una de las historias de amor más intensas y exquisitas del cine contemporáneo. Un festín para los sentidos y una de las notas más altas del cine actual.
MARTES, AGOSTO 16, 2005
THREE EXTREMES: TRES TRISTES TROZOS DE BUEN CINE
Three… Extremes (2004) Japón, Corea del Sur, Hong kong – Directores: Takashi Miike, Chan-woo Park, Fruit Chan
Tres de los mejores directores orientales del momento, se juntan para entregar la secuela de la que fuera una de las mejores películas de terror del 2002. Son tres historias al igual que su antecesora, que nos demuestran que oriente da clases en materia de terror, por algo tanto remake gringo de películas de ese continente. Chan-woo, maestro que entregó una de las mejores películas del 2004 (Oldboy), Fruit Chan, revelación Hong Konesa y el sensei, Takashi Miike, nos demuestran que el horror puede llegar a ser una belleza melancólica según la mano de su creador.
Un pecado perdérsela.
Gian De Cine
KICHIKU: LA BESTIA QUE MUCHOS LLEVAN DENTRO
Kichiku (1997) Japón –
Director: Kasuyoshi Kumariki
Tenía que ser de Japón. Sólo a un director del país del sol naciente se le podía ocurrir plasmar secuencias como las que se pueden disfrutar (eso depende de la psiquis de cada uno) en Kichiku, o también conocida con “El Banquete de las Bestias”. Definitivamente no apta para estómagos débiles o espectadores "sensibles". El film se adentra sin asco en algunas de las mentes más retorcidas del celuloide.
Con un ritmo pausado y una básica puesta en escena, la película va tomando fuerza y presentándonos una bizarra galería de personajes que nos dejan claro que muchas veces los fantasmas y otros seres de la noche que nos han inquietado en el cine, pueden llegar a ser un agrado al lado de las monstruosidades del ser humano.
Política, retorcida, esquizoide y violenta.
Gian De Cine
Con un ritmo pausado y una básica puesta en escena, la película va tomando fuerza y presentándonos una bizarra galería de personajes que nos dejan claro que muchas veces los fantasmas y otros seres de la noche que nos han inquietado en el cine, pueden llegar a ser un agrado al lado de las monstruosidades del ser humano.
Política, retorcida, esquizoide y violenta.
Gian De Cine
DOPPELGANGER: EL DOBLE QUE TODOS TEMEMOS
DOPPELGANGER (2003) País: Japón
Kiyoshi Kurosawa, quien no tiene ningún parentesco con el gran Akira Kurosawa, es uno de los principales cineastas independientes del país nipón. Junto a Takashi Miike, es uno de los más prolíficos realizadores de los últimos años y se pasea por los géneros cinematográficos como si fueran los dedos de su mano. Este “desconocido” director para el mundo occidental, es un nombre que debe ser referente obligatorio para todo cinéfilo y cineasta del otro lado del país del sol naciente.
Esta cinta toma como premisa básica la idea de que todos tenemos un doble en algún lugar del mundo. Aquí se conjugan elementos fantásticos, suspenso y comedia, donde Kurosawa maneja las complicaciones de un personaje que se encuentra con su otro yo y desde ese momento nada será igual.
Gian De Cine
EL MAQUINISTA: UN INFIERNO QUE DANTE HUBIERA DISFRUTADO
El Maquinista (2004) País: España – Director :Brad Anderson
Aunque muchos crean que esta película es norteamericana, ya que los protagonistas son Christian Bale (esqueléticamente notable) y Jennifer Jason Leigh (sólido retorno), además está filmada en idioma inglés y el director es Brad Anderson, debo decir que esta joyita es española y producida por Julio Fernández, el rey midas de la industria española de cine. La mano que dirige este film fue el mismo que hace unos años nos sorprendió con una de las mejores películas gringras de terror independiente llamada “Sesión 9”.
Aunque muchos crean que esta película es norteamericana, ya que los protagonistas son Christian Bale (esqueléticamente notable) y Jennifer Jason Leigh (sólido retorno), además está filmada en idioma inglés y el director es Brad Anderson, debo decir que esta joyita es española y producida por Julio Fernández, el rey midas de la industria española de cine. La mano que dirige este film fue el mismo que hace unos años nos sorprendió con una de las mejores películas gringras de terror independiente llamada “Sesión 9”.
Ahora Anderson logra una inquitante obra con tintes europeos, una mezcla entre Lynch, Cronenberg y Polansky, una cinta onírica que nos interna en un mundo de pesadilla donde las cosas se confunden y la conciencia se convierte en tu peor enemigo.
Gian De Cine
LUNES, AGOSTO 15, 2005
A MEDIANOCHE ME LLEVARE TU ALMA: BRASIL EN ESTADO SALVAJE
A Medianoche Me Llevaré Tu Alma (1968) País: Brasil Director: José Mojica Marins
Cuenta la leyenda que Ze do Caixao vio la vida en una pesadilla de su creador, José Mojica Marins. Y si las imágenes de esta película aún conservan su frescura y actualidad, se debe -precisamente- a que uno pareciera estar en un mal sueño. Como parte de una trilogía, aquí el personaje vestido de negro acecha a sus víctimas y cual Freddy Kruegger perverso, las acosa y les provoca daño por el placer del gesto. Sacando a relucir parte de la tradición religiosa del Brasil, Mojica crea un universo paralelo, de tonos sicodélicos, donde nadie tiene garantizado un rato de calma. Pese a lo "amateur" que puedan resultar sus imágenes -marca en el Cinema Novo-, desde el punto de vista de la puesta en escena, ustedes serán testigos de algunas de las crueldades más ingratas vistas en la pantalla latina.
Wierdo
IN MY SKIN: CON LA CARNE A FLOR DE PIEL
Dans Ma Peau (In My Skin) (2002) País:Francia –
Director: Marina de Vant
Desde hace rato los franceses se volcaron a realizar películas de terror con gratos resultados. Da gusto que se alejen de tanto drama y se internen en otros géneros, ahora es el turno de Marina de Vant que está grandiosa!
Esta potente mujer nos demuestra que las francesas pueden escribir, dirigir y protagonizar una película. ¡Y qué película!
Con ribetes de los primeros filmes de Cronenberg, ya que la carne aflora en forma abundante, la cinta se adentra en la mente de una chica que encuentra placer en la automutilación, un problema que hoy en día tiene a muchos siquiatras con dolor de cabeza. La cinta es frontal, ácida y con escenas gore en tono realista, definitivamente, un film para despertar los jugos gástricos de muchos espectadores.
Gian De Cine
SUPER SIZE ME: UNA PELICULA DE COMIDA CHATARRA PARA TODOS LOS GUSTOS
Super Size Me (2004) País: Estados Unidos -
Director: Morgan Spurlock
Este documental que sacó canas verdes a los altos ejecutivos de Mc Donald´s, ha sido toda una revelación en los lugares que se ha exhibido. El director y protagonista se auto impone una dieta en base sólo a comida chatarra de la famosa empresa multinacional, él no come nada que no sea "fast food" tres veces al día.
Fueron 30 días en total los que Morgan se alimentó con “nutrientes” de Mc Donald´s, previos chequeos médicos que indicaban su estado de salud antes del experimento. Después de un mes de hamburguesas, papas fritas y bebidas gaseosas, los resultados son devastadores y nos hacen pensar si nuestro organismo se merece esa “sabrosa y llenadora chatarra”.
Como dice una antigua canción de un grupo argentino de nombre Soda Stereo... de vez en cuando viene bien.
Debería estrenarse en los próximos meses, mientras esperamos los invito a comer algo.
Gian De Cine
KUNG FU HUSTLE: UNA INYECCION DE ADRENALINA VISUAL
Kung Fu Hustle (2004) País: Hong Kong - Director: Stephen Chow
El reconocido comediante oriental Stephen Chow quien actúa y dirige en la mayoría de sus películas, nos asombra nuevamente con un film que no da respiros visuales.
Chow es conocido en nuestro país por los que tuvieron la suerte de ver en Cineadicción o alguno que otro ciclo “Shaolin Soccer”, esa extravaganza futbolística que nos sorprendió hace 4 años con su mezcla de partidos de pelotas, artes marciales y efectos especiales. Ahora es el turno de una nueva comedia de acción ambientada en los años ´30 y se centra en un aspirante a gangster con poderes muy especiales. Visualmente es un ataque a los sentidos y de seguro sacará más de una carcajada y alguna exclamación de asombro, ya que los orientales están manejando los efectos especiales digitales como los que saben.
Extrañamente esta película llega a las salas de nuestro país a fin de mes, eso hasta ahora, ya que nuestros distribuidores pueden arrepentirse a último minuto. De hecho, se proyectó en “Sanfic”, el festival que se realizó hace poco en el cine Hoyts y la sala estaba prácticamente vacía. Debo ser sincero y lo más objetivo posible, si no trajeron “Shaolin Soccer” una película que tenía todo para triunfar en un país futbolero como el nuestro, el futuro de “Kung Fu Hustle” es totalmente negro, ya que el cine oriental no es muy bien recibido a nivel masivo, y con la temática y puesta en escena de esta cinta, definitivamente no tiene nada que hacer en un circuito Hoyts. Si logra saltar obstáculos y llega a las salas, no pierdan tiempo y véanla de inmediato porque más de una semana no va a durar.
Gian De Cine
LOS ZOMBIES TAMBIEN TIENEN PADRE
Aprovechando que los reanimados han vuelto a saltar a la fama gracias a películas como Resident Evil, la Ed Woodiana House of the Dead, el acertado remake de Dawn of the Dead, además de otras maravillas de oriente, Australia y Europa, es el momento preciso de conocer al culpable de que los comedores de sesos tuvieran su merecido lugar en la filmografía mundial.
Si hay que hablar de un padre de los Muertos-Vivos este nació en Estado Unidos hace más de 50 años y su nombre es George Romero. Este cineasta revitalizó a estos queridos y no muy estéticos seres, plasmando en tres películas su oda a los zombies. Hagamos un poco de historia. En la década del 30 el tema ya se había introducido con la clásica película White Zombie del mítico Bela Lugosi, luego en décadas siguientes vendrían nuevas producciones en las que desfilaron cadáveres-reanimados en recatadas escenas de alimentación (eran tiempos de gran censura para las películas de horror). Ya en la década del 60 alguna que otra víscera se asomó por el telón haciendo caso omiso de los censores, eran los ZOMBIES y el GORE que se aproximaban a paso firme.
... Y LA NOCHE ZOMBIES TRAJO
Era el año 1967 y se iniciaba la filmación de NIGHT OF THE LIVING DEAD, una película que era prácticamente una tesis para Romero ya que recién se iniciaba en las artes cinematográficas.
La película fue hecha con un bajísimo presupuesto y filmada en un poco comercial pero efectivo blanco y negro, lo que ayudó a crear la atmósfera oscura y pesimista de la obra. Un detalle importante a mencionar es que el protagonista era negro (cosa rara para esos años), Romero buscaba con esto desafiar el racismo imperante de aquellos tiempos. Esto se convertiría luego en un “derecho” que se repetiría en todas las secuelas.
La Noche vio la luz en 1968.
En NIGHT OF THE LIVING DEAD toda la acción transcurre en una casa donde los protagonistas deben luchar para no ser comidos por los ZOMBIES, la atmósfera es claustrofóbica y con bien logradas secuencias de muertos-vivos alimentándose, las que se plasmaron en la retina de muchos espectadores y generaron revuelo entre críticos y seguidores. En poco tiempo la película se convirtió en un éxito y con el paso de los años la película pasó de cult a clásico.
HAGASE LA LUZ Y LOS ZOMBIES APARECERAN. Un poco más de 10 años pasaron para que Romero filmara la secuela de su gran ópera prima. En 1979 la Noche había terminado y comenzaba el Amanecer, era el turno de DAWN OF THE DEAD. La película es dirigida nuevamente por Romero y como co-productor aparece el maestro del horror italiano, Dario Argento (quien también hace su corte para Europa). En la música se hace presente un gran grupo progresivo italiano llamado Goblin, ellos ya habían trabajado con Argento y se encargan de crear una banda sonora que ayuda a lograr la atmósfera perfecta para la película.
Ahora la acción se desarrolla en un gigantesco Mall, lugar donde los protagonistas buscan refugio de una invasión total de ZOMBIES. Romero recrea el ambiente claustrofóbico de la primera junto a situaciones de humor negro y crítica social. En DAWN OF THE DEAD también se pueden apreciar grandes cambios: la aparición del color y el GORE en su máxima expresión: vísceras, carne desgarrada y mucha sangre inunda la pantalla, todo de la mano del maestro de los SFX, Tom Savini, quien ya había colaborado con Romero en NIGHT. Inolvidables resultan las escenas del mordisco de una mujer-zombie a un policía, de la destapada de cabeza que sufre un zombie con la hélice de un helicóptero y especialmente el final cuando nuestros hambrientos amigos abren el estómago de un desagradable humano extrayéndole todo lo que tiene en su interior.
Con DAWN la relación Zombies-Romero cobró aún más fuerza, saltando los Muertos Vivos al primer plano del cine de horror.
DE DIA O DE NOCHE TE VAN A COMER
Nuevamente los años pasaron para que el último capítulo de la saga de Romero irrumpiera en la escena cinematográfica, completando así la “Guerra de las Vísceras”.
La luz del sol se asomaba con fuerza, era DAY OF THE DEAD la que nacería en 1985. En esta secuela los Zombies están dispersos por todos lados buscando alimento (humanos de preferencia) y nuestros amigos protagonistas buscan refugio bajo tierra.
Nuevamente el encierro es la característica y los protagonistas deben luchar contra los zombies y contra uno que otro humano desquiciado. Esta tercera entrega no dejó completamente satisfecho a Romero pero para los fanáticos fue una delicia, al igual que en DAWN los efectos del Maestro Savini nos proporcionan grandes dosis de intestinos, sesos y todo tipo de interiores humanos. En esta tercera parte los Zombies se convierten en conejillos de indias de los militares, quienes los capturan para que un “Mad Doctor” trate de condicionarlos a no comerse a los vivos. Con DAY la trilogía se completó y Romero se convirtió en el "Padre indiscutido” de los ZOMBIES.
EL FALLIDO INTENTO DE SAVINI
En 1990, Tom Savini dejó un rato de lado el latex y la sangre falsa para dedicarse a un proyecto que hacía tiempo le quitaba el sueño: dirigir el remake de la ya ultra famosa Night of the Living Dead. El propio Romero le dio el sí al proyecto convirtiéndose en productor y entregando toda su confianza al mago de los efectos especiales de su trilogía Zombie. El resultado fue una película que no dejó felices ni a críticos ni a fanáticos y rápidamente fue lanzada al baúl de los recuerdos. Pero de todas formas debemos agradecer a Savini que nos haya permitido ver una versión de NIGHT con efectos GORE bastante buenos, aquí las tripas y la sangre eran de color y eso ayudo a olvidar lo poco efectiva que era la película.
ROMERO Y LOS ZOMBIES HOY
Prepárense porque el Tata volvió a la carga, después de varios años sin filmar y todavía pidiendo perdón por el bodrio que fue “Bruiser”, Romero aprovechó el nuevo aire de los muertos-vivos en estos últimos años para filmar una secuela de su famosa trilogía. “Land of the Dead” es su cuarta entrega y se estrenó con éxito en Estados Unidos y Europa, ya tiene fecha de estreno en nuestro país y Las críticas han sido favorables tanto en público como en comentaristas especializados, y les puedo contar que revisé varios minutos de la película y está grandiosa. Así que a esperar el próximo mes ya que tendremos la gran oportunidad de ver una película de Romero en pantalla grande y con toda la sangre y zombies que nos gustan. Mientras, a revisar la antigua trilogía para abrir el apetito y recorrer la evolución de esos muertos vivos que tan dulce terror han entregado.
Gian De Cine
BATALLA REAL ¿Cómo pelear a muerte con tu compañero de clases y no morir en el intento?
UNA PELICULA QUE VALE LA PENA REVIDEAR Y SI NO LA VISTE CORRE A ARRENDARLA A MONDO BIZARRO VIDEO.www.bizarrovideo.blogspot.com
LA OBRA PÓSTUMA DEL GRAN DIRECTOR DE CINE DE YAKUZA, KINJI FUKASAKU. ESTE FILME QUE LE DIO UNA CORTA FAMA EN OCCIDENTE, YA QUE MURIÓ MIENTRAS FILMABA SU SECUELA, SE CONVIRTIÓ EN ESTANDARTE DE JÓVENES ANSIOSOS DE CINE EXTREMO NACIDO EN EL PAÍS DEL SOL NACIENTE. DE ECHO, MUCHOS SON LOS QUE, SE EQUIVOCARON Y JURARON QUE “BATALLA REAL” ERA LA OPERA PRIMA DE UN INCIPIENTE DIRECTOR NIPON.
FILMADA CON MAS DE 70 AÑOS EN EL CUERPO, EL DIRECTOR SE RIE DE LA CULTURA POP JAPONESA EN SUS DIFERENTES TOPICOS, ADEMÁS DE ENVIAR UN MENSAJE A LOS ADOLESCENTE QUE HAN PERDIDO EL RESPETO POR LAS VIEJAS GENERACIONES, POR ALGO LA TRAMA VA POR ESTE CAMINO: EN UN FUTURO CERCANO LOS JAPONESES CREAN EL ACTA “BATALLA REAL”, LA QUE SE APLICA A CURSOS DE “JÓVENES DELICUENTES” A PEDIDO DE SU PROFESOR JEFE, ¿EN QUÉ CONSISTE? ELLOS SERAN ENVIADOS A UNA ISLA PARA QUE SE ANIQUILEN ENTRE TODOS Y SOLO UNO DEBE QUEDAR CON VIDA. LA PELÍCULA FUE SOBREDIMENSIONADA EN SU CONTEXTO DE VIOLENCIA Y CENSURADA EN MUCHOS PAISES, ESPECIALMENTE ESTADOS UNIDOS YA QUE LA MASACRE DE “COLUMBINE” ESTABA EN LA MENTE DE MUCHO.
PODEMOS DEFINIR EL FILM COMO UNA GRAN COMEDIA NEGRA, CON TINTES DE TELENOVELA QUINCEAÑERA Y ESTETICA DE VIDEO JUEGO. IMPERDIBLE PARA QUIENES DISFRUTAN DEL NUEVO CINE JAPONES, LA DIFERENCIA ES QUE EL GESTOR FUE UNO DE LOS MAESTROS QUE YA SE ENCUENTRA EN OTRO PLANO EXISTENCIAL.
FILMADA CON MAS DE 70 AÑOS EN EL CUERPO, EL DIRECTOR SE RIE DE LA CULTURA POP JAPONESA EN SUS DIFERENTES TOPICOS, ADEMÁS DE ENVIAR UN MENSAJE A LOS ADOLESCENTE QUE HAN PERDIDO EL RESPETO POR LAS VIEJAS GENERACIONES, POR ALGO LA TRAMA VA POR ESTE CAMINO: EN UN FUTURO CERCANO LOS JAPONESES CREAN EL ACTA “BATALLA REAL”, LA QUE SE APLICA A CURSOS DE “JÓVENES DELICUENTES” A PEDIDO DE SU PROFESOR JEFE, ¿EN QUÉ CONSISTE? ELLOS SERAN ENVIADOS A UNA ISLA PARA QUE SE ANIQUILEN ENTRE TODOS Y SOLO UNO DEBE QUEDAR CON VIDA. LA PELÍCULA FUE SOBREDIMENSIONADA EN SU CONTEXTO DE VIOLENCIA Y CENSURADA EN MUCHOS PAISES, ESPECIALMENTE ESTADOS UNIDOS YA QUE LA MASACRE DE “COLUMBINE” ESTABA EN LA MENTE DE MUCHO.
PODEMOS DEFINIR EL FILM COMO UNA GRAN COMEDIA NEGRA, CON TINTES DE TELENOVELA QUINCEAÑERA Y ESTETICA DE VIDEO JUEGO. IMPERDIBLE PARA QUIENES DISFRUTAN DEL NUEVO CINE JAPONES, LA DIFERENCIA ES QUE EL GESTOR FUE UNO DE LOS MAESTROS QUE YA SE ENCUENTRA EN OTRO PLANO EXISTENCIAL.
DOMINGO, AGOSTO 14, 2005
EL RETORNO DE LAS PUPILAS INSOMNES
CINEADICCION... ADICCIONES DE CINE.
Bienvenidos al Blog de CINEADICCION.
¿Por qué www.cineadicciones.blogspot.com?
Porque Cineadicción es... una mirada obsesiva al cine.
Porque Cineadicción es adicciones de cine.
Porque ya han sido muchos los Cineadicciones que se han realizado.
Y simplemente, porque Cineadicción en singular no estaba disponible... ja, ja.
Mientras preparamos la página, que ya no será .com, ahora seráhttp://www.cineadiccion.cl/, se me ocurrió iniciar este blog para comentar películas, hablar de nuestros próximos eventos y de cine en general. Ya no tendremos que esperar que la página se actualice, me tendrán escribiendo reviews de todo lo que vaya pasando por mi retina, espero que les sirva y se entretengan, ya que somos muchos los que compartimos el gusto por el cine y también leer sobre esas películas que a veces ni siquiera sabemos que existen.
Saludos CINEADICTOS.
posted by PLANETA FREAK at 7:54 p. m.
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